題頭圖： 晚年的拉羅（左上圖）； 《依斯國王》（右上圖）； 拉羅的塑像（左下圖）； 巴黎拉雪茲神父公墓中拉羅的墓地（右下圖）。 在1870年代，拉羅除了完成了四部小提琴協(xié)奏曲外，還在1879年寫(xiě)了一首小提琴與樂(lè )隊演奏的《G大調浪漫曲 --- 小夜曲》（Romance-sérénade?in G major），題獻給法國小提琴家和音樂(lè )學(xué)家保羅·維亞爾多（Paul Viardot, 1857-1941）。這是一首優(yōu)雅而又不失靈動(dòng)，音樂(lè )色彩的變化與情緒的變化融為一體，氣息寬廣，旋律優(yōu)美，結構精致的樂(lè )曲。是十九世紀同類(lèi)型作品中的一首佳作。 在本文的《上篇》中說(shuō)過(guò)，拉羅在少年時(shí)代曾跟隨一位原先在貝多芬指揮的樂(lè )隊中演奏大提琴的叫彼埃爾·鮑曼（Pierre Baumann）的大提琴手學(xué)習過(guò)大提琴，所以，為大提琴和樂(lè )隊寫(xiě)一部協(xié)奏曲一直是他的一個(gè)愿望。1874年《西班牙交響曲》的一舉成功，給了拉羅很大的鼓舞，也給了他寫(xiě)一部大提琴協(xié)奏曲的信心。1876年到1877年他創(chuàng )作了《D小調大提琴協(xié)奏曲》（Cello Concerto in D minor），題獻給了1868年起居住在巴黎的比利時(shí)著(zhù)名大提琴家阿道夫·菲舍爾（Adolphe Fischer, 1847-1891）。這是他一生寫(xiě)的唯一的一部大提琴協(xié)奏曲。讓拉羅始料未及的是，這部作品因其所具有的藝術(shù)水平與他的《西班牙交響曲》可以說(shuō)是不分上下，因而成為十九世紀以來(lái)大提琴協(xié)奏曲中具有代表性的名作之一。這部名曲的介紹和各種評述在國內各種音樂(lè )媒體上也是不少的，許多樂(lè )友對它也不陌生，所以本文只對樂(lè )曲的結構和內容作一些簡(jiǎn)要的說(shuō)明。 《D小調大提琴協(xié)奏曲》采用器樂(lè )協(xié)奏曲傳統的三樂(lè )章結構。第一樂(lè )章是緩板轉莊嚴的快板。奏鳴曲式。引子由樂(lè )隊帶有西班牙風(fēng)味的強奏樂(lè )句和獨奏大提琴宣敘性的自由陳述戲劇性地交替進(jìn)行，隨著(zhù)力度的逐漸增強，情緒也隨之激昂。在呈示部中，主奏大提琴奏出的第一主題性格威嚴，情緒飽滿(mǎn)，給人印象深刻。同樣由主奏大提琴奏出的第二主題抒情甘美，在弦樂(lè )器、管樂(lè )器相繼加入中，旋律線(xiàn)被延長(cháng)，然后在合奏中進(jìn)入發(fā)展部。在發(fā)展部中，樂(lè )曲以樂(lè )章開(kāi)頭的引子和第二主題的片段為主體，經(jīng)過(guò)一段主奏大提琴的急速音型，樂(lè )曲進(jìn)入再現部。引子中的宣敘調、第二主題的變形和第一主題相繼再現，并在樂(lè )隊的強奏下進(jìn)入結束段，此時(shí)樂(lè )隊圍繞著(zhù)主奏大提琴技巧性的音型，力度逐漸增強，最后在相當華麗和激揚的氛圍中結束樂(lè )章。第二樂(lè )章是速度較快的小行板，間奏曲。三段體式。開(kāi)始是帶弱音器的弦樂(lè )器的一段前奏，然后由第一小提琴和主奏大提琴相繼演奏主題，它旋律優(yōu)美，但又略帶傷感，猶如一首凄美的悲歌。在經(jīng)過(guò)一段過(guò)渡后，速度轉快，情緒活躍，弦樂(lè )撥奏加上長(cháng)笛的斷音，很有西班牙舞曲節奏和色彩的特點(diǎn)。這個(gè)樂(lè )章常被單獨取出來(lái)，以《間奏曲》為名在音樂(lè )會(huì )上演奏。第三樂(lè )章是行板轉活潑的快板?；匦?。在一段宣敘調似的引子后，主奏大提琴奏出了一段類(lèi)似于“哈巴涅拉”（Habanera）的舞曲旋律，隨后出現的回旋曲的主題很像后來(lái)薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate, 1844-1908）在其小提琴曲《哈巴涅拉舞曲》（Habanera, Op.21, No.2）中的主題，極具西班牙風(fēng)味。轉為快板后，樂(lè )隊和主奏大提琴相繼奏出中段主題，在經(jīng)過(guò)一系列對位處理后，主奏大提琴再現第一主題，并在單簧管伴隨下短暫再現了中段主題，隨即樂(lè )隊在銅管和定音鼓的“催促”下，力度開(kāi)始增強，速度開(kāi)始加快，最終全曲以四支圓號的強奏達到輝煌的高潮而結束。 1877年12月9 日，拉羅的《D小調大提琴協(xié)奏曲》在巴黎首演，由阿道夫·菲舍爾擔任獨奏，法國指揮家儒勒·帕斯德盧（Jules Pasdeloup, 1819-1887）指揮帕斯德盧音樂(lè )會(huì )管弦樂(lè )團（Orchester des Concerts Pasdeloup）協(xié)奏。這部作品與《西班牙交響曲》一樣優(yōu)雅、火熱和氣勢磅礴，一問(wèn)世就立即受到廣泛的歡迎。這部“閃閃發(fā)光”的杰作再一次證明了拉羅在器樂(lè )協(xié)奏曲創(chuàng )作上已經(jīng)成熟，從而進(jìn)一步確立了他在法國樂(lè )壇上不容忽視的地位。 整個(gè)1870年代是拉羅音樂(lè )生涯中獲得重大成果和實(shí)現重大轉折的時(shí)期，他用包括《西班牙交響曲》和《D小調大提琴協(xié)奏曲》在內的一批器樂(lè )作品展示了自己的音樂(lè )創(chuàng )作實(shí)力， 獲得了他的職業(yè)生涯應得的認可，并在1880年獲得了夢(mèng)寐以求的法國榮譽(yù)軍團勛章（Legion of Honour），這是這位作曲家一生中最非凡的十年的高潮。正是在這樣的背景下，拉羅又開(kāi)始嘗試之前曾經(jīng)熱衷過(guò)，努力過(guò)，但卻沒(méi)有能取得成功的歌劇創(chuàng )作了。本文《上篇》曾經(jīng)介紹過(guò)，拉羅的第二任妻子朱莉·貝斯尼爾·德·瑪莉尼（Julie Besnier de Maligny, 1843-1911）是一位來(lái)自位于法國西北部的布列塔尼（Bretonne）的女中音歌唱家，正是她最先引導拉羅對歌劇產(chǎn)生興趣，并鼓勵拉羅涉獵歌劇的創(chuàng )作。盡管拉羅的第一部歌劇《菲斯克》（Fiesque）當時(shí)沒(méi)能取得所期望的成功，然而她對丈夫的歌劇創(chuàng )作能力從來(lái)都不懷疑，所以一直盼望拉羅在歌劇創(chuàng )作上重整旗鼓。早在1875年她就向拉羅推薦法國戲劇作家愛(ài)德華·布勞（Edouard Blau, 1836-1906）根據她的故鄉布列塔尼的傳說(shuō)“依斯國王”（Le Roi d’Ys）所寫(xiě)的劇本，創(chuàng )作一部新的歌劇。 “依斯國王”是中世紀布列塔尼地區著(zhù)名的傳說(shuō)之一，收集在1839年出版的由法國文獻學(xué)家、專(zhuān)門(mén)研究布列塔尼文化的維拉馬克子爵西奧多·赫薩特（Théodore?Hersart, vicomte?de La?Villemarqué, 1815-1895）編寫(xiě)的《布列塔尼游吟詩(shī)集》（Chants Populaires de la Bretagne）中。這首游吟詩(shī)講的是，在位于法國西北部的阿莫里卡（Armorica）海岸附近，傳說(shuō)中的阿莫里卡和康沃爾（Cornwall）【注：也稱(chēng)科爾努阿耶（Cornouaille）】的國王格拉德?。℅radlon le Grand）為他漂亮的女兒達胡特（Dahut）在海平面以下建造了一座奇妙的城市“依斯城”（Ys），同時(shí)也作為王國的首都。為了保護城市，他在城市周?chē)ㄔ炝烁叽蠖鴪怨痰牡虊尾⒃诘虊紊辖ㄓ谐情T(mén)，以便讓漁民們能出城捕魚(yú)，平時(shí)城門(mén)是鎖住的，只有國王才能決定是打開(kāi)還是關(guān)閉城門(mén)，而開(kāi)鎖的鑰匙總是掛在國王的脖子上。然而熱衷于追逐奢華和享樂(lè )的達胡特不喜歡這個(gè)被“封閉”的城市。每天晚上，她都會(huì )讓人將選定的年輕男人戴上面具帶到她的宮殿，做她的“一夜情人”，天亮后則讓人將將這個(gè)“一夜情人”扔進(jìn)大海。達胡特的放蕩和殘忍，讓科諾瓦耶（Cornouaille）圣-科倫丁教堂（Saint?Corentin?Cathedral）的主教和朗德文內克修道院（Abbaye de Landévennec）的創(chuàng )始人圣-蓋諾爾（Saint-Guénolé）非常不安，眼看這座城市已被達胡特搞成了“罪惡之城”，他多次警告居民，當心“神”的憤怒。一天，一個(gè)披著(zhù)紅色外衣的漂亮“王子”來(lái)到這座城市，達胡特很快為他墜入愛(ài)河。晚上，為了與“王子”一起逃離依斯城，達胡特從父親那里偷走了那把開(kāi)鎖的鑰匙，將它交給了“王子”，讓達胡特沒(méi)想到的是，這位“王子”其實(shí)就是“神”派來(lái)懲罰她和“罪惡之城”的，“王子”用它打開(kāi)了城門(mén)，海水瞬間涌進(jìn)城內。國王被上漲的海水驚醒，他拉著(zhù)圣-蓋諾爾騎上最好的馬一起逃離這座很快就會(huì )淹沒(méi)的城市，此時(shí)，他發(fā)現女兒達胡特正在水中掙扎，他騎馬趕回去將她拖上馬背坐在他的后面，然而背負著(zhù)父女兩人的馬已很難在波濤中繼續前行，洶涌而來(lái)的海浪很快就要追上他們，此時(shí)圣-蓋諾爾告訴國王，達胡特正是這場(chǎng)災難的“始作俑者”，只有拋棄這個(gè)“惡魔”，讓她接受命運的懲罰，才能擺脫災難，他對國王喊了三次：“趕快擺脫你身后的惡魔！”只見(jiàn)一個(gè)海浪上來(lái)，將達胡特從馬上卷了下來(lái)，隨即消失在波濤之中。此時(shí)，海浪突然平息，國王和圣-蓋諾爾安全抵達布列塔尼附近的坎佩爾（Quimper），將其作為阿莫里卡和康沃爾國的首都。而傳說(shuō)中的“依斯城”已被淹沒(méi)，達胡特也從此變成了傳說(shuō)中的美人魚(yú)。 愛(ài)德華·布勞的劇本是根據這個(gè)傳說(shuō)重新編寫(xiě)的。劇本的內容是：依斯國王有兩個(gè)漂亮的女兒：瑪格麗特（Margared）和羅森（Rozenn），都愛(ài)上了勇士米利奧（Mylio），不久傳來(lái)米利奧已戰死的消息。為了平息依斯國與鄰國的戰爭，依斯國王答應將瑪格麗特嫁給鄰國的王子卡納克（Karnac）?；槎Y即將舉行之時(shí)，米利奧卻回來(lái)了，于是瑪格麗特宣布取消婚禮。憤怒的卡納克向米利奧宣戰，結果被打敗。然而，米利奧愛(ài)的卻是羅森，而且很快就要舉行婚禮，瑪格麗特妒火中燒，她幫助卡納克打開(kāi)了依斯城防波提的閘門(mén)，讓海浪摧毀并淹沒(méi)了這座城市，無(wú)數居民無(wú)辜遭難。此時(shí)，瑪格麗特后悔了，她滿(mǎn)懷內疚地投水自盡以洗清罪惡。最后，依斯城的守護神喝令海水退去，依斯城得以保存。 1875年拉羅開(kāi)始創(chuàng )作歌劇《依斯國王》。1876年這部歌劇的序曲（Le Roi d'Ys Overture）率先在巴黎的帕斯德魯普音樂(lè )會(huì )（Concerts Pasdeloup）上演奏，這首長(cháng)十一分鐘左右的序曲，用奏鳴曲式寫(xiě)成，包含了歌劇中三個(gè)詠嘆調的旋律，概括表現了劇中三個(gè)主要人物即瑪格麗特、羅森和米利奧的形象。全曲采用了瓦格納（Richald Wagner, 1813-1883）的歌劇《唐豪瑟》序曲（Overture?to“Tannh?user”）那樣的手法，生動(dòng)地描繪了戰爭、愛(ài)情和海洋，極具戲劇性的效果，因而受到了廣泛的歡迎，被樂(lè )評界稱(chēng)作是當時(shí)音樂(lè )會(huì )曲目中最好的序曲之一【注：到1888年，它已經(jīng)成為法國許多交響樂(lè )團的保留曲目了】。1878年拉羅完成了這部歌劇的第一個(gè)版本，然而，歌劇的上演卻遇到了困難，先是被巴黎“抒情劇院”（Théatre-Lyrique）拒絕，1879年又被巴黎歌劇院（Opéra de Paris）拒絕了。后來(lái)在一場(chǎng)音樂(lè )會(huì )上用《瑪格麗特》（Margared）為標題，由拉羅的妻子朱莉·瑪莉尼演唱了歌劇中的片段。1886年，也就是在擱置了近七年后，拉羅對這部歌劇作了全面的修改，1887年完成了歌劇的第二個(gè)版本。 拉羅的歌劇《依斯國王》的這個(gè)新版本共有三幕五場(chǎng)，內容簡(jiǎn)述如下： 第一幕：伊斯城王宮內充滿(mǎn)喜慶和歡樂(lè )，為了確保和平，人們正準備慶?，敻覃愄毓骱退麄冊?jīng)的敵人卡納克的婚禮。但瑪格麗特并不開(kāi)心，因為她暗戀的是年輕的勇士米利奧，但他失蹤了。她的妹妹羅森公主試圖安慰她，其實(shí)米利奧也是羅森的夢(mèng)中情人。迎親的隊伍來(lái)了，伊斯國王歡迎卡納克成為他的女婿，但瑪格麗特冰冷地站在那里，當羅森告訴她米利奧又回來(lái)了的時(shí)候，瑪格麗特當即拒絕了這場(chǎng)婚禮。憤怒的卡納克將手套扔在伊斯國王腳下，向他宣戰，米利奧接受了卡納克的挑戰。 第二幕第一場(chǎng)：米利奧告訴國王，他愛(ài)的不是瑪格麗特，而是羅森。國王答應如果米利奧在與卡納克的戰斗中獲勝，他就會(huì )得到羅森。米利奧堅信依靠伊斯城的保護神圣-科倫?。⊿aint Corentin）的保護，他一定會(huì )勝利。此時(shí)瑪格麗特痛苦萬(wàn)分，因為米利奧并不愛(ài)她，她將原先的愛(ài)變成了恨，甚至希望米利奧失敗，卡納克勝利。 第二幕第二場(chǎng)：米利奧戰勝了卡納克，此時(shí)瑪格麗特已和卡納克結盟，卡納克原本想打開(kāi)“地獄之門(mén)”召喚魔鬼來(lái)幫助自己，瑪格麗特則出計要卡納克幫她打開(kāi)保護城市防波提的閘門(mén)，此時(shí)，圣-科倫丁的影子出現了，他告訴他倆，打開(kāi)閘門(mén)會(huì )給整個(gè)城市帶來(lái)死亡，敦促他們立即悔改。 第三幕第一場(chǎng)：伊斯城內人們在歡欣鼓舞地準備羅森和米利奧的婚禮。然后兩位新人向教堂走去。教堂內響起了《感恩贊》（Te Deum）?，敻覃愄匦臒┮鈦y，對是否打開(kāi)閘門(mén)猶豫不決?？{克提醒她的承諾，并通過(guò)描述羅森和米利奧的幸福來(lái)煽動(dòng)她的仇恨，這里卡納克唱了一段著(zhù)名的男高音詠嘆調《徒勞的，我親愛(ài)的人》（Vainement, ma bien-aimée）。 此時(shí)，教堂里傳來(lái)了羅森和米利奧的愛(ài)情二重唱，瑪格麗特決定將米利奧帶到防波提的閘門(mén)，讓他打開(kāi)閘門(mén)，海水隨即涌入城內。 第三幕第二場(chǎng)：伊斯城內洪水泛濫，無(wú)數無(wú)辜的居民遭難，在混亂中，米利奧殺死卡納克。國王帶著(zhù)瑪格麗特和羅森在一個(gè)高處避難，那里一些人正在為受難的人們祈禱。國王要求瑪格麗特說(shuō)出罪魁禍首，她承認是她干的。盡管?chē)踉噲D保護他的女兒，但知道了實(shí)情的人們群情激奮，要求國王嚴懲瑪格麗特。后悔而又愧疚的瑪格麗特最后選擇投海自盡以謝罪。此時(shí)圣-科倫丁出現了，海水立刻平靜下來(lái)。伊斯人民感謝上帝把他們從死亡中拯救了出來(lái)。羅森和米利奧也終成眷屬。 1888年5月7日，新版的歌劇《依斯國王》終于在位于夏特廣場(chǎng)（Place du Chatelet）的巴黎喜歌劇院（Opéra-Comique）首演了，法國抒情女中音歌唱家布蘭奇·德尚-耶欣（Blanche?Deschamps-Jéhin, 1856-1923）出演瑪格麗特，法國男高音歌唱家讓-亞歷山大·塔拉扎克（Jean-Alexandre?Talazac, 1853-1892）出演米利奧。首演獲得了巨大的成功，法國作曲家歐內斯特·雷耶（Ernest?Reyer, 1823-1909）宣稱(chēng)它是一部“了不起的杰作”；法國著(zhù)名歷史學(xué)家和音樂(lè )評論家阿瑟·普金（Arthur Pougin, 1834-1921）稱(chēng)這部歌劇“高貴而氣勢恢弘，生動(dòng)而極富靈感”。接下來(lái)第一年在巴黎就演出了一百多場(chǎng)。1888年至1890年在日內瓦、阿姆斯特丹、安特衛普、布魯塞爾和羅馬先后首演，在歐洲，這部歌劇也獲得了巨大的成功，一位樂(lè )評家寫(xiě)道：“這是一部認真、真誠的作品，結構嚴謹，內容嚴肅，沒(méi)有任何可挑剔之處。風(fēng)格也是原創(chuàng )和個(gè)性化的?！边@部劇本被翻譯成荷蘭語(yǔ)、德語(yǔ)、意大利語(yǔ)、捷克語(yǔ)、俄語(yǔ)和羅馬尼亞語(yǔ)。就歌劇創(chuàng )作而言，拉羅第一次“享受了”他等了那么久的普遍的贊譽(yù)。1889年1月1日拉羅被法國政府授予“榮譽(yù)軍團軍官”（Officer of the Legion of Honour）的稱(chēng)號。 拉羅和他那一代的法國作曲家一樣，對瓦格納的作品印象深刻，受瓦格納的創(chuàng )作思想的影響也是很明顯的。這部歌劇序曲中的某些動(dòng)機可以說(shuō)是簡(jiǎn)要地引用了瓦格納的《唐豪瑟》中的《朝圣者的合唱》（Pilgrims’ Chorus）。這兩對男女之間的對比，一對是善良的（羅森和米利奧），一對是有罪的（瑪格麗特和卡納克），顯然會(huì )讓人想起瓦格納的《羅恩格林》（Lohengrin），而瑪格麗特最后的跳海也會(huì )讓人聯(lián)想到瓦格納的《飄泊的荷蘭人》（Der fliegende Holl?nder）的結局。正如他自己在這部歌劇首演后給當時(shí)的法國作家和著(zhù)名的樂(lè )評家、瓦格納音樂(lè )的愛(ài)好者阿道夫·朱利恩（Adolphe Jullien,1845-1932）的信中解釋的那樣，他原本想把這部作品寫(xiě)成一部以主導動(dòng)機為基礎的、連續的交響模式結構的、聲音與樂(lè )隊融合的抒情樂(lè )劇。然而又擔心，過(guò)多的加入“瓦格納元素”（Wagnerian elements）會(huì )將這部歌劇變成一個(gè)蒼白的“仿瓦格納式”的作品。所以他決定保持忠實(shí)于典型的法國折衷主義的傳統，就像柏遼茲和古諾（Charles-Fran?ois?Gounod,?1818-1893）的作品一樣，將詠嘆調、二重唱和合唱等聲樂(lè )部分進(jìn)行獨立的、用毫不掩飾的旋律和抒情來(lái)進(jìn)行創(chuàng )作，而不是依從從于交響樂(lè )式的紋理。正如阿瑟·普金所說(shuō)，拉羅旋律的特點(diǎn)不在所謂的“豐富”或“新奇”，而在于其感情的真誠與表達的深刻，也在于其和聲和節奏精致的安排，從而凸現出它的優(yōu)雅和魅力。劇中的詠嘆調旋律親密而感人，很有舒曼和舒伯特的味道，而劇中的宣敘調的準確性和力度又很像格魯克（Christoph Willibald Gluck, 1714-1787）。在作品三個(gè)主要的合唱中則引用了民間曲調。其中一個(gè)實(shí)際上來(lái)自巴黎地區的法蘭西島（?le-de-France），而不是布列塔尼。因為在法蘭西島比較傳統的是將圣-科倫丁看作是“保護神”，這樣就更加強了這種植根于法國本土的民族特質(zhì)，也就使得這部歌劇更接近于成為一部“民族歌劇”。除了這些相當傳統的特征之外，這部作品并不缺乏現代主義和原創(chuàng )性，它體現在管弦樂(lè )大幅度的力度變化和鮮活靈動(dòng)的節奏中。此外，歌劇中的許多場(chǎng)景，如米利奧和羅森的婚禮場(chǎng)景、瑪格麗特和卡納克開(kāi)閘的場(chǎng)景、婚禮游行的場(chǎng)景等，都堪稱(chēng)歌劇中的杰作。拉羅在寫(xiě)這部作品時(shí)相當程度上是為他的妻子設想角色的，所以瑪格麗特這一角色的情感描述有著(zhù)高度的個(gè)人色彩感。拉羅對此也是毫不隱晦的，他在給法國作曲家維克托倫·德·榮希埃勒（Victorin?de Joncières,?1839 -1903）的信中坦率地說(shuō)，他缺乏古諾和馬斯內（Jules Massenet, 1842-1912）那樣的“泛情”，在寫(xiě)《依斯國王》時(shí)讓他“興奮”的只有瑪格麗特和卡納克這兩個(gè)角色，對其他角色沒(méi)有下多少心思。 如前所述，拉羅的歌劇《依斯國王》從1878年第一個(gè)版本“流產(chǎn)”后到1888年第二個(gè)版本正式上演，整整相隔了十年。在這十年中，拉羅沒(méi)有閑著(zhù)，他繼續勤奮地在五線(xiàn)譜紙上進(jìn)行創(chuàng )作。1879年歌劇《依斯國王》被巴黎歌劇院拒演時(shí)，被任命為巴黎歌劇院總監后不久的奧古斯特·沃瑟拜爾（Auguste Vaucerbeil, 1821-1884）曾看了歌劇的樂(lè )譜，他從中看到了拉羅創(chuàng )作戲劇音樂(lè )的才能，此時(shí)沃瑟拜爾正好在籌劃一部能在1881年秋季上演的芭蕾舞劇，他希望拉羅能為這部芭蕾舞劇編寫(xiě)音樂(lè )，拉羅接受了這位總監的委約。這部芭蕾舞劇就是《納穆娜》（Namouna）。 二幕芭蕾舞劇《納穆娜》劇本的編寫(xiě)者是法國作家查爾斯-路易斯-埃梯訥·努依特（Charles -Louis-étienne Nuitter, 1828-1899），1870年他曾為法國作曲家德利布（Léo Délibes, 1836-1891）的著(zhù)名芭蕾舞劇《葛蓓莉亞》（Coppélia）創(chuàng )作了劇本?！都{穆娜》的劇本是他根據十八世紀意大利威尼斯作家賈科姆·卡薩諾伐（Giacomo Casanova,?1725 -1798）的《回憶錄》（The?Complete?Memoirs）中的內容編寫(xiě)的，故事以十七世紀意大利的科孚島（Corfu）為背景，講述了這么一個(gè)故事：阿德里亞尼勛爵（Lord Adriani）與年輕的奧塔維奧伯爵（Count Ottavio）打賭，最后失去包括他最喜歡的女奴納穆娜在內的一切，而贏(yíng)家?jiàn)W塔維奧解放了這位美麗的女奴，納穆娜也因此愛(ài)上了奧塔維奧。 1881年，拉羅在即將完成芭蕾舞劇《納穆娜》音樂(lè )的創(chuàng )作前突發(fā)腦溢血，造成短期的局部偏癱，無(wú)法及時(shí)提供預定當年秋季演出所需要的完整的舞劇音樂(lè )曲譜。沃瑟拜爾曾想請另一位作曲家來(lái)完成這部作品，但拉羅在好友古諾的幫助下還是抱病完成了樂(lè )隊的配器。幾個(gè)月后，拉羅基本上恢復了健康，1882年3月6日這部芭蕾舞劇終于在巴黎歌劇院首映。舞劇的編舞者是法國芭蕾舞蹈家和編舞家約瑟夫·盧西安·佩蒂帕（Joseph Lucien Petipa, 1815 -1898）。首演時(shí)舞臺上呈現的場(chǎng)景據說(shuō)是這樣的：“在具有異國情調的地中海景色的布景前，舞者在舞臺上抽煙，敲打著(zhù)小鈸【注：一種碰擊作響的打擊樂(lè )器】”，這正是佩蒂帕晚期作品的典型特征。樂(lè )評界認為芭蕾舞劇《納穆娜》的配樂(lè )展示了拉羅非凡而獨特的編曲天賦，“作曲家用全音階的旋律、豐滿(mǎn)的和聲和復雜的配器，將當代（瓦格納式）的和聲和古典（法國式）的優(yōu)雅融合在了一起”。拉羅還在配樂(lè )中融入了包括摩洛哥（Morocco）在內的一些地中海地區的民間音樂(lè )，從而創(chuàng )作了包括小鈸舞（Pas des cymbales）、《迷人的狂歡節》（Fête Foraine）、《埃斯克拉夫斯之舞》（Der Danse des Esclaves）和《夢(mèng)幻之樂(lè )》（Das vertr?umte Dolce）等著(zhù)名的群舞段落，贏(yíng)得了年輕人的青睞。據說(shuō)當時(shí)十九歲的德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）在觀(guān)看《納穆娜》的首演時(shí)，因掌聲過(guò)大而被逐出劇院。德彪西稱(chēng)贊拉羅的舞劇音樂(lè )中具有東方特色和聲的一些段落是“節奏和色彩的杰作”。 不久，拉羅就將芭蕾舞劇《納穆娜》的音樂(lè )編成兩套管弦樂(lè )組曲，在這兩套組曲中，保留了舞劇音樂(lè )中的大部分內容，個(gè)別曲目也重新經(jīng)過(guò)精心的編排。這兩套管弦樂(lè )組曲分別由五段音樂(lè )組成，《納穆娜》第一組曲（Suite d'orchestre No.1）中的五段是：1）前奏曲《Prélude》；2）小夜曲（Sérénade）；3）主題與變奏（Thème varié）；4）集市景象（Parades de Foire）；5）狂歡節（Fête foraine）?！都{穆娜》第二組曲（Suite d'orchestre No.2）中的五段是：1）摩洛哥舞（Danses marocaines）；2）瑪祖卡（Mazurka）；3）午睡（La sieste）；4）小鈸舞（Pas des cymbales）；5）埃斯克拉夫斯之舞（Danse des Esclaves）。 接著(zhù)拉羅創(chuàng )作了他的《G小調交響曲》（Symphony in G minor）。早在1862年，拉羅曾寫(xiě)過(guò)兩部交響曲，其中一部原本是想獻給他非常崇拜的法國著(zhù)名指揮家儒勒·帕斯德盧（Jules Pasdeloup, 1819-1887）的，不料卻吃了個(gè)“閉門(mén)羹”，拉羅“相信這位偉人不可能是錯的”，于是把這兩部交響曲放進(jìn)了抽屜。然而拉羅對這兩部廢棄的交響曲還是有點(diǎn)舍不得的，后來(lái)他將其中的一些內容，融入了他的歌劇《菲斯克》（Fiesque）的音樂(lè )中去了。1885年到1886年創(chuàng )作的《G小調交響曲》是一部具有經(jīng)典四樂(lè )章結構的浪漫交響曲，第一樂(lè )章：行板轉不太快的快板；第二樂(lè )章：很快的快板；第三樂(lè )章：柔板；第四樂(lè )章：快板。這部作品題獻給了法國指揮家和小提琴家查爾斯·拉姆盧（Charles Lamoureux, 1834 -1899）。1887年2月7日《G小調交響曲》，由拉姆盧指揮“拉姆盧管弦樂(lè )團”（Orchestre Lamoureux）在巴黎新音樂(lè )會(huì )協(xié)會(huì )（Société des Nouveaux-Concerts）首演。這一年的3月7日，拉羅在寫(xiě)給阿道夫·朱利恩的信中談到了這部交響曲。他說(shuō)，這是一部“純粹的音樂(lè )”而不是“描述性的音樂(lè )”。接著(zhù)他又說(shuō)：“看來(lái)你希望了解一些關(guān)于我的交響曲中的主導思想。唉，我要讓你失望了！我的音樂(lè )中沒(méi)有你所說(shuō)的‘文學(xué)思想’......當我寫(xiě)沒(méi)有文學(xué)、詩(shī)歌和戲劇文本的音樂(lè )時(shí)，音樂(lè )中只有音響、旋律與和聲。對于一個(gè)音樂(lè )家來(lái)說(shuō)，他除了涉及文學(xué)、詩(shī)歌和戲劇等領(lǐng)域之外，音樂(lè )本身就是一個(gè)巨大的領(lǐng)域?！焙髞?lái)，拉羅的這部交響曲被樂(lè )評家們稱(chēng)之為那個(gè)年代法國“最輕松快樂(lè )”的交響曲中的一部。 拉羅的最后一部原創(chuàng )的大型器樂(lè )作品是1888年花了五個(gè)月的時(shí)間創(chuàng )作的《F小調鋼琴協(xié)奏曲》（Piano Concerto in F minor）。盡管拉羅很清楚人們對協(xié)奏曲的期望，他曾說(shuō)：“我相信一個(gè)獨奏家在舞臺上，你必須讓他擔任領(lǐng)導角色，而不是把他僅僅當作管弦樂(lè )隊的另一個(gè)樂(lè )器?！辈贿^(guò)，與他在1870年代所寫(xiě)的四部小提琴協(xié)奏曲的模式不同，在這部作品中他沒(méi)有突出鋼琴的獨奏部分，而是像浪漫主義時(shí)期的一些協(xié)奏曲那樣將鋼琴融入樂(lè )隊之中，這樣為獨奏者提供炫技的機會(huì )就少了，所以他的這部鋼琴協(xié)奏曲在當代熱衷于“炫技”的鋼琴家的音樂(lè )會(huì )節目單上出現的機會(huì )就不多了。這部協(xié)奏曲的第一樂(lè )章是慢板轉快板，第二樂(lè )章是慢板；第三樂(lè )章是快板。1888年12月1日，法國鋼琴家路易斯·迪埃莫（Louis Die?mer, 1843-1919）在巴黎首演了這部協(xié)奏曲。 前面已經(jīng)說(shuō)過(guò)，拉羅在創(chuàng )作芭蕾舞劇《納穆娜》時(shí)，就曾因突發(fā)腦溢血，造成短期的局部偏癱，后來(lái)雖然康復了，但由于創(chuàng )作的繁忙，進(jìn)入1890年代后，他的身體已經(jīng)相當虛弱，但是他還在著(zhù)手創(chuàng )作一部新的歌劇《雅克里》（La Jacquerie）。最初，歌劇是根據法國作家普羅斯普·梅里美（Prosper Mérimée, 1803-1870）【注：即比才的歌劇《卡門(mén)》（Carmen）的劇作者】以自由詩(shī)形式寫(xiě)成的戲劇改編的，其背景是發(fā)生在1358年夏天百年戰爭期間的一場(chǎng)短暫的、最后被貴族血腥鎮壓的農民起義【注：直到今天，或者至少到第二次世界大戰，“雅克里”這個(gè)詞在法語(yǔ)和英語(yǔ)中都被用來(lái)代表下層階級的起義】。拉羅對劇本作多次處理，后來(lái)擴展成農民領(lǐng)袖羅伯特（Robert）和貴族圣克羅伊伯爵（Comte de Sainte-Croix）的女兒布蘭奇（Blanche）之間的愛(ài)情故事?？墒?，完成第一幕的初稿后不久，拉羅就在1892年4月22日因突發(fā)心臟病，于巴黎尼爾大道86號（86 avenue Niel à Paris）的家中去世了，時(shí)年六十九歲。他身后留下的這部未完成的歌劇，在他的遺孀朱莉的要求下，由他們的朋友、法國作曲家阿瑟·科奎德（Arthur Coquard, 1846-1910）在1895年完成后在摩納哥（Monaco）首演。 拉羅去世后，他的遺體被安葬在巴黎的拉雪茲神父公墓（Père Lachaise Cemetery）。 他唯一的兒子皮埃爾（Pierre Lalo, 1866-1943）是一名音樂(lè )評論家，從1898年直到去世，一直是瑞士期刊《時(shí)報》（Le Temps）和其它法國期刊的撰稿人。 這就是法國作曲家愛(ài)德華·拉羅的一生。他算不上是一位偉大的作曲家，他能流芳百世的作品也就那么幾部，然而，今天，沒(méi)有人能懷疑或否定他對法國音樂(lè )史乃至世界音樂(lè )史所作出的貢獻。1925年，一名研究拉羅的學(xué)者這樣寫(xiě)道：“他向法國音樂(lè )注入了一束陽(yáng)光，（他的音樂(lè )）表達了人世間的生活和歡樂(lè )，（他音樂(lè )中的）柔情是純真的，而不是多愁善感的，（他音樂(lè )中的）激情是熾熱的，是不帶絲毫情色成分的?！蔽蚁?，對拉羅作這樣的“蓋棺定論”是中肯的，也是恰如其分的。 打開(kāi)以下鏈接可以聆聽(tīng)拉羅的《G大調浪漫曲 --- 小夜曲》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/edouard_lalo_romance_serenade_pour_violon_et_orchestre1879/ 打開(kāi)以下鏈接可以聆聽(tīng)/觀(guān)看拉羅的《D小調大提琴協(xié)奏曲》： https://v.youku.com/v_show/id_XNDA1MTQzMzI1Mg==.html?playMode=pugv&frommaciku=1 打開(kāi)以下鏈接可以聆聽(tīng)拉羅的歌劇《依斯國王》序曲： https://www.zhiyuezhe.com/composition/edouard_lalo_le_roy_d_ys_overture/ 打開(kāi)以下鏈接可以聆聽(tīng)/觀(guān)看拉羅的歌劇《依斯國王》中卡納克的詠嘆調《徒勞的，我親愛(ài)的人》： https://v.youku.com/v_show/id_XODc5MzI5MzY=.html?playMode=pugv&frommaciku=1 打開(kāi)以下鏈接可以聆聽(tīng)拉羅的《F小調鋼琴協(xié)奏曲》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/edouard_lalo_piano_concerto1889/